基本上，我在網(wǎng)上查閱了很多視頻、圖像方面「這是用什么軟件制作」或者「該用什么軟件制作這樣效果」的類似問題?；径际强梢钥?/p>

Adobe Photoshop/Adobe After Effects/Autodesk 3ds Max三個軟件就能解決的。

盡量選擇一個可控性高的軟件，更能達到你心目中滿意的效果，但付出的學習成本也是對等的。渲染引擎得根據(jù)你需求與風格好好選擇，速度與渲染質(zhì)量兩者權衡。

入門玩軟件，中級玩技術，G級玩設計，牛人玩概念，大師玩哲學。

純二維動畫

中國大陸的話二維軟件是FLASH為主。近期南方系的公司很多在用 Smith Micro Anime Studio Pro(原名是moho)、Toon Boom Harmony。杭州用retas多點。

一般日本動畫常用的二維動畫軟件是retas、Anime Studio Pro。都不輕易換制作流程的，retas支持的較好不崩的還是XP系統(tǒng)。

如果是純畫畫，用flash或其它矢量軟件，唯一差的就是壓感和筆觸，畫畫的感覺，比的是防抖功能。

做藝術風格短片，用TVP的多。Toon Boom Harmony是歐洲使用很多的軟件，很多flash的項目也都轉用Toon Boom Harmony做了。那邊學藝術類的學生都喜歡手繪，對軟件學習上也比較弱。所以Toon Boom Harmony能和手繪結合使用，認定位孔也Toon Boom Harmony 好認定位孔，用紙畫原畫和動畫的，都使用Toon Boom Harmony。

現(xiàn)在多了很多綁骨類的動畫軟件，比如live2d、E-mote、Spine、 anime studio pro。這些的話個人動畫可以玩玩，要應用于工業(yè)動畫生產(chǎn)中還是感覺有流程上的問題。比較完善的是Spine，不過是偏游戲動畫的。

免費的動畫軟件也有，比如synfig studio(2D矢量)。

純二維動畫到底該用什么軟件制作這個問題在我看來其實是比較無所謂的，并無固定需求必要哪款軟件，【畫者功底才是決定畫面品質(zhì)的根本原因】。方便度區(qū)別的話還是看個人習慣跟工業(yè)流水線需求，個人動畫隨意。整部片從前期到后期輸出只用PS都能做出來。

日本動畫《夜櫻四重奏 花之歌》(2013)就拿adobe flash畫原畫。

色彩搭配也是一樣的原理，沒有說PS的顏色比SAI差或者SAI的顏色比PS差。只是筆刷不同、圖層算法不同。

這圖是英國插畫師Kyle Lambert在IPAD上畫的（200小時），說到底就繪畫的根本功底差別。好的軟件是為了讓大批量合作性的工業(yè)性動畫更有效率進行而已。

3D動畫跟影視制作公司主要還是Autodesk MAYA、3D MAX為主，基本占99%，MAYA版本2019-2020，3D MAX 版本2018-2020。Zbrush雕刻的話國內(nèi)做動畫我還沒見過有在用的，不過也可能可能用得比我想象的多，現(xiàn)在Zbrush自動拓撲還是很強的。CINEMA 4D和Blender也就看過魯迅美術學院的研究生有學。（用Blender是因為他免費開源跨平臺，v2.73版后的Grease Pencil tools筆刷雕刻功能挺厲害）

Houdini的話，嗯，這個怎么說呢，可控性確實非常好的節(jié)點式特效軟件。好萊塢那邊影視大作涉及到麻煩解決的特效效果時用的多，但學習成本高，找這方面的VFX特效師也非常貴，中國動畫公司對這需求不大，即使專門流體動力學的realflow也不見多少動畫公司在用。國內(nèi)動畫特效鏡頭也不多的。個人動畫不推薦使用。

日本的話Softimage XSI跟MAYA、3D MAX用的比較多。

《Love Live！》的舞蹈3D部分、《艦隊collection》部分鏡頭、《親吻姐姐 kiss×sis》ED、《希德尼婭的騎士》、《信長協(xié)奏曲》、《人造人009》、《古城荊棘王》、《攻殼機動隊》裝甲車、《機動戰(zhàn)士高達UC》的機體、《EVA 新劇場版》機體、《機巧魔神》機體都是3DMAX建模，PSOFT Pencil+插件卡通渲染。

《南方公園》TV版從第5季后面開始角色背景都是Maya 3D模型渲，渲染機器是120核以上的CPU。在此之前是CorelDRAW和傳統(tǒng)硬紙板剪成的形象利用定格動畫。音頻是Pro Tools。每集劇本創(chuàng)作，錄音，動畫制作發(fā)布費時6天。

渲染器的話，歐美喜歡皮克斯渲染器RenderMan、toon shader較多。國人多數(shù)是默認渲染器,vray跟mental ray。比較新潮的話 OctaneRende、redshift紅移渲染器都是支持GPU渲染，vray在GPU的支持還是不太好。

后期特效剪輯

動畫后期特效軟件基本全球各地都是AE為主，很少有見過用NUKE啥的。

NUKE的話，是節(jié)點式操作，可控性很好，但學習成本高，正版也是本文中介紹的全部軟件里較貴的(NUKE X，全部功能的NUKE，5W人民幣)。而中國影視公司用的較多情景是……拿來擦實拍的威亞鋼絲。

剪輯軟件的話，跟純二維一樣，并無固定需求必要哪款軟件，非線性編輯，Adobe Premiere Pro、sony vegas、Canopus Edius、Avid Media Composer、final cut pro、Hiero等。

我自己是用Adobe Premiere Pro，因為能跟Adobe After Effects互導，插件也相通，支持的輸出格式編碼較多。以前也用Hiero，也是主要跟NUKE連接好用，不過后來沒怎么用NUKE就也沒用。

sony vegas優(yōu)勢在于聲音編輯完善，也很適合做“鬼畜視頻”。Canopus Edius比較偏向電視臺剪輯，多機位剪輯的優(yōu)化不錯，支持實時的多機位剪輯這方面是比Adobe Premiere Pro好多，然后還有個不錯的功能是自帶DVD刻碟。Avid Media Composer歐美那邊很喜歡用。final cut pro只有蘋果系統(tǒng)能玩，蘋果MAC pro 2013出了后，4K實時剪輯這塊支持得應該很好，剪輯感受Walter Murch都說好！

2014年英國較受歡迎的剪輯軟件中，AvidMedia Composer一直是歐洲那邊后期制作中較受歡迎的剪輯系統(tǒng)。調(diào)查對象中，70%的人都在使用AvidMedia Composer，這些人也認為，即使面對蘋果和Adobe，Avid的實力也是居于首位。

蘋果也有一些忠實的擁護者，它有價格方面的優(yōu)勢，很適合一些短片項目，在制作預算、聯(lián)合生產(chǎn)和獨立拍攝上，蘋果的基礎很強大。

但是，蘋果FCP升級到FCPX之后，流失了很多用戶。接收調(diào)查的對象認為FCPX的流程、維護和功能設置都很糟糕，唯一好的一點就是它的價格很便宜。

如今，這些使用蘋果的用戶，開始轉向使用Adobe。調(diào)查顯示，使用Adobe已經(jīng)變得很普遍，而其使用率已經(jīng)上升到17%。

Adobe將CreativeSuite和After Effects結合，這對它的用戶來說，是物超所值的，而它的程序和功能設置對大多數(shù)用戶來說還是很不錯的。

調(diào)色

調(diào)色方面還暫時沒見過哪些動畫人用專門的軟件進行這塊，就說下電影視頻方便的情況。2014年英國調(diào)查報告顯示，達芬奇和FilmLight’s Baselight是使用廣泛的兩個調(diào)色系統(tǒng)，兩者的市場使用份額都占到了31%，而使用調(diào)色插件程序和工具的人占到了32%，這反映了用戶為調(diào)色系統(tǒng)開始添加越來越多的輔助工具。

音頻

reaper、Cubase、Cakewalk SONAR、Steinberg Nuendo、Avid Sibelius、AVID Pro Tools、samplitude、Steinberg Wavelab、audacity、Adobe Audition（簡稱AU，以前叫cool edit 簡稱CE，后來被Adobe收購）。Apple Logic Pro、FL studio（簡稱水果機）這些。

易用性跟好用性的話推薦蘋果 Logic Pro。不管界面、混音器、音色合成效果器這些都很棒，樂譜編輯窗口也很直觀。

非蘋果系統(tǒng)的話，水果機FL studio入門快，MIDI混編剪輯操作便捷，不過總的來說跟別的軟件比，比較偏制作舞曲西洋電子樂多些。

中國科研學者用cooledit多點，國外的科研學者用audacity。

國內(nèi)動畫公司軟件使用情況調(diào)查

上海邁維動漫科技有限公司是retas、3dsmax、maya、ae、pr、sony vegas、 ps、sai等，有紙作畫。日常較多的是retas和ae。除了標準化的retas以外，哪個順手用哪個。PS用來修海報跟繪制背景。

中國的相關公司還都是發(fā)展緩慢，尤其接外加工的，如果上級公司不用，你們用也是白用。對接是歐美那些的話，他們對軟件接受的還是比較好。接外單也是接一手的，藝術風格都是自己訂，所以直接會影響用什么軟件。如果考慮去外包公司的話建議軟件的版本不要太高。